时隔一年，音乐剧《长安十二时辰》即将再度登陆北京天桥艺术中心。4月17日至4月19日，这部古装悬疑题材音乐剧将回到它首演的地方，与京城观众重逢。
这并非简单的复排。过去一年，剧组收集了来自观众的大量反馈，根据各方意见重新优化了剧情节奏、梳理了人物线索，甚至还增加了几首新歌，这些是第一轮演出时不曾有过的内容，仅排练就持续了近一个月。
“我们在这个戏上花了很多时间和精力，希望大家能陪着这个剧一起走下去。”音乐剧《长安十二时辰》出品方缪时客音乐剧创始人张志林说。在他看来，这不是一个“做完就翻篇”的项目，“一部作品要想每年都能演，需要不断打磨提升，才能最终留在舞台上。”
将原著浓缩到舞台上 做减法比做加法更难
马伯庸的原著《长安十二时辰》约50万字，篇幅长、人物众多，改编成音乐剧，难度极大，要做大量的删减。
“如果你想看特别完整的故事，当然可以去看小说或者电视剧。”张志林说。但在剧场里，音乐剧版本需要遵循自己的创作规律。经过一年的巡演，团队把主角和主要配角的人物线重新拎出来打磨，前后铺垫更加清晰，而一些支线上的配角则被删减。
取舍的背后是对音乐剧这一艺术形式的尊重。“舞台的时间是有限的，观众的注意力也是有限的。如何在180分钟左右的时间里，既讲清楚一个跌宕起伏的故事，又让观众沉浸在音乐和表演中，这考验的是创作者的判断力。”
张志林和他的团队选择了一条务实的路径：不贪大求全，而是把该讲清楚的地方讲透。节奏上的优化、人物关系上的细化，甚至每一句台词的分寸感，都在反复调整中逐渐找到平衡。“有些创作和音乐上的内容，是第一轮演出时没有呈现过的。”他说，“之前没来得及做的调整，这次则会尝试突破。”在张志林看来，这种打磨没有终点。一部戏演了五六年以上，依然可以在细节上继续提升。张志林的体会是，没有什么秘诀，“就是死磕”。
不是简单的“古风”标签 更要贴近当代观众审美
《长安十二时辰》在音乐上融合了唐代雅乐、传统民乐与电子摇滚等多种元素，甚至邀请了法国音乐剧演员洛朗·班加盟，在张志林看来，这恰恰与故事本身高度契合。“唐代的长安本就是国际化大都市，不同民族、不同地域的文化在这里交汇。西域的音乐、东方的审美、多元的艺术元素，共同构成了那个时代独特的文化景观。”张志林说，这部音乐剧在创作中延续了这种调性，采用了接近世界音乐的语言，而不是纯粹的国风。“音乐、服装、道具、舞美，既有观众熟悉的东方韵味，又带有鲜明的国际色彩。台词也是如此，不会太古腔古调，但也不会脱离当时人物的语境。”
对此，张志林认为是一种“反向操作”，“我们把中国的文化带给国外的主创和演员，而他们的表演又会影响到原本喜欢国外音乐剧的观众群体。这个过程变成了一个很好的融合和交流平台。某种程度上，这部剧也成为了东西方文化交流的载体。”
与此同时，他认为现代观众对古装题材的期待，也不再是简单的“古风”标签，而是如何在当代舞台上呈现唐代的美学，同时又不让当代观众产生距离感，“这是我们创作团队一直在探索的方向。”
十余部戏同时运转 每一场都要全力以赴
张志林的公司成立于2015年，专注于音乐剧内容创作及制作出品，经历了十余年发展，如今已成为业内非常成熟的音乐剧制作公司，其制作出品的《嫌疑人X的献身》《猎罪图鉴》《沉默的真相》等众多原创音乐剧都受到了市场的欢迎。
身处其中，张志林对中国原创音乐剧的发展有着切身的体会，他认为，中国原创音乐剧正在经历百花齐放的阶段，“越来越多的年轻创作者冒出来，很多人已经成为行业的中坚力量。与此同时，观众的水平也在提升，审美越来越高，对好作品的期待也越来越高。”
这就对音乐剧的创作有了更高的要求。“去年我们做了17部音乐剧，有新创的，也有复排的，还有六七部在筹备中。今年这个数字肯定还会超过17部。”张志林认为，对于一家经营了十几年的公司来说，在如今竞争激烈的市场环境中更不能懈怠。“每一场演出都是唯一的，这需要我们全力以赴。”张志林透露，现在最多的时候，有十几个剧组同时在外面演出，天南海北都有。这么大的体量更需要对剧目品质的把控，以及专业的运营管理。
张志林很清楚，一部戏的生命力，最终不取决于首演时的一时热度，而取决于它能在舞台上走多远，“做新戏是一方面，但把已经做出来的戏不断打磨提升，并且运营好，才是能在行业内屹立不倒的关键。”
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
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